9.6分的天才新作,果然名不虚传

能出场就跟「天才」二字挂钩的人不多。目前日本动画界就有一位,逢新作必爆——汤浅政明。
他被宫崎骏称赞为「日本百年一遇的天才动画人」。最近又出了新作——《别对映像研出手》
这两年的汤浅相当高产。大前年《春宵苦短,少女前进吧!》《宣告黎明的露之歌》引爆上影节;
前年《恶魔人》在Netflix上线全球大火;

去年《若能与你共乘海浪之上》在上影节抢票抢到头掉,后续引进内地;今年刚开年,又是一部重量级作品。《若能》由于偏向于商业化,专属于汤浅的个人特色被削弱不少,令不少老粉略有失望。但这部新作,大家可以完全放心。还是熟悉的汤浅!还是炸裂的脑洞!《别对映像研出手》一经开播,豆瓣就冲到9.6的高分。
在bangumi和myanimelist这两个专攻动漫的网站上,《映像研》也风光拿下了8.4与8.19的分数。堪称全网内评分都在绝对的第一梯队。

翻翻豆瓣评论,大胆预言的有,热泪盈眶的有。总之是一片赞美之声不绝于耳。迫不及待的鱼叔也是耐着性子蹲完了两集,忍不住来给大家安利了。《映像研》改编自同名漫画,整个创作团队堪称豪华。除了汤浅政明这个自带美术风格的监制/导演之外,担任原画的松本宪生,人称日本国宝级原画师。作品随便拿出来几个,都是无人不知无人不晓的大IP。比较古早的作品比如《火影忍者》、《浪客剑心》。近几年的作品有《宝石之国》、《灵能百分百》等。就是富坚老贼的年更作品《猎人》,动画化的原画也是这位大佬。
松本宪生的原画尤其擅长动作戏。传统作画大多是先确定关键帧的人物动作,再去考虑运动过程;而松本宪生则先考虑一段时间内的运动是怎么样,并不刻意突出关键姿势。
这样的成品效果就是动作极其流畅,宛如行云流水,也更加贴近真实的动作。具体可参考《火影忍者》。也正因如此,bangumi上经常会有粉丝评价,看火影的打戏认准松本。
劳模松本宪生的作品数量繁多,其中有「一脉」的特色最为鲜明。那就是跟汤浅政明的合作。《四畳半神话大系》《春宵苦短,前进吧少女!》,以及《恶魔人》,原画都是松本宪生。汤浅的风格一向是大量的夸张透视,人物和画面都有着超常规拉伸。配合松本的作画,人物的行动轨迹有种难以言喻的平滑感,在真实与非真实之间徘徊,观感十分微妙。
这次的《映像研》两人再次合作。从画面来说,变形的程度比以往减轻了,色彩也柔和了一些,没有强烈夸张的对比,看起来比较舒适。说实话,更「路人友好」了。
但不要因此以为汤浅放弃了自己的个性。《映像研》的故事发生在一所高中,这所高中里的教师办公室是这样的:
横穿天花板的长廊,盘旋而下的楼梯,玻璃穹顶,地板上还有排水渠。仔细观察可以发现,这个空间宽阔,色泽亮丽的办公室,其实是用废弃游泳池改造的。整个学校的全貌,则像是浮在水上的巨大迷宫,内部空间十分复杂。还因此被观众赋予了「水上重庆」的绰号。这种既真实又不真实的风格,可以说十分汤浅了。
再说故事。主人公是三名高中生:浅草,水崎,金森。
浅草从小就喜欢想象和冒险,并把所有的考察结果都详细的画下来。梦想是有一天能把脑中的幻想做成动画。
水崎是个贵族大小姐,家里极其有钱,父母都是演艺圈人士,也希望她能步后尘。但她自己的爱好是画画,并且尤其擅长画人物。
金森是个毒舌腹黑,非常善于运营和管理。爱好就是赚钱。
机缘巧合之下,浅草认识了水崎,发现两人一个擅长画场景,一个擅长画人物,真是天生的搭档。金森从中嗅到金钱味道,因此主动牵头,三人成立了映像研。
所以,这其实是一部看动画人物如何做动画的动画。也就是所谓的元动画叙事。
元叙事(meta narration)是一种自带烧脑属性的叙事方式,很容易把人看懵逼。比如极其擅长这种方式的大佬今敏,他的作品不论是《红辣椒》还是《千年女优》,有一部算一部,都看得人脑壳疼。
《映像研》相对更友好些。真实与虚幻的区分明显,连接流畅,观看门槛并没有太高。就比如映像研刚成立的这场戏。因为经费不足,学校分配的活动室就是一个空荡荡的废弃仓库。几人在仓库中憧憬,都要添置些什么装备。
一边幻想,场景一边变化,生动又不会让观众把幻想跟真实混淆。
浅草甚至脑洞大开,幻想自己穿上飞行器。此时直接画风一转,虚构出来的飞行器变成了手绘稿的风格。
另一场戏脑洞更大。现实里明明只是个破旧的洗衣房,但头脑风暴之下,三人便进入到了幻想的世界。以现实世界为基础,融入了大量的超现实设定。靠着想象力,三人就这么踏上了脑内的冒险之旅。
现实与虚构之前的切换,天马行空又顺理成章,观感震撼至极。让人不禁感慨一句,汤浅式脑洞名不虚传。
《映像研》里幻想世界与现实世界既相互区分又相互联系。现实里水崎家派来抓她的保镖,一转眼就去三人的冒险幻想中跑了个龙套,成了追捕三人的黑衣人反派。
当然了,做动画只有脑洞还不够,还得有技术。《映像研》里关于动画制作的部分,绝对是硬核极了。
从摄影台到赛璐珞,还有带透写台的桌子,画漫画用的标尺……大量的专业名词,完全可以当科普视频看。
以及这个经典的转面问题。都是对老派动画人工作过程最真实的写照。看着两人的讲解,鱼叔总算明白为什么过去自己画的小人看起来很不立体了。
技术不但在画工上,也在构思上。浅草幻想中的世界,所有的设定都最大可能遵循了现实理论,这才能让设定中的世界活起来。
这个设定图很有几分蒸汽朋克的意思所以《映像研》不但是讲述浅草三人做动画,也是在跟屏幕前的观众讲述着如何做动画。屏幕内的三人组是青春时追梦的勇气,屏幕外是动画人自始至终大胆又瑰丽的幻想。
所有年少时做过的梦,在这三个人身上都能找到影子。童年时代看着天花板上的格子纹路,就能脑补出一场横版过关的冒险游戏。上学路上每一个石凳,每一条水渠,配合路边的电线杆,在脑内拍了一部困难重重的冒险大电影。

三人口动给故事配音,多么像当年拿着两个塑料小人,一边打架嘴里一边念念有词的我们。
这些曾经的梦,随着年龄的增长,我们渐渐忘了。我们或多或少被「喜欢动画太幼稚」等观念所影响,在「多大了还看动画片」的吐槽下,开始追求所谓的成熟。但《映像研》告诉我们,那些被我们遗忘的梦,汤浅还记得。那些幻想是中二,但也是尚未经过束缚的童趣和天真。是纯粹又灵动的快乐。
或许汤浅正是想借由这部新番说出自己对动画的理解。动画就是突破现实,天马行空的想象,动画的世界里没有樊笼。这两年我们一直在喊国漫崛起的口号。在电影属性背后,也说明了动画在逐渐被更主流更大众的审美所接受。《映像研》正是借着女主之口发声。动画不仅可以是出色的大众娱乐,也一样能够成为热血和梦想的载体。喜欢动画一点都不幼稚。喜欢动画的人,酷着呢!
助理编辑:张小一
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