安格尔曾说过：“除了色彩，素描就是一切”。离开素描就没有大师。但在艺术史上，素描不是独立的画种，而是艺术家的习作手稿。每次画素描总有种“素描虐我千百遍，我依然要画它”的冲动！前段时间各省的美术联考成绩已经公布，参加考试的艺术生们有的已经完成心愿，有的只能再努力一次，但无论何种结果，艺考考生们都需要不停地重复练习素描、速写、色彩……一天上百张的速写只为了掌握好比例动态。素描更像是一种体现人类绘画本能的艺术，它既是基础也是关键，在整个西方绘画体系中有着举足轻重的地位。
说起素描，总能想起那练习排线的日子，从排列到几何体、静物，再到人物，从易到难，贯穿整个学画的日子。这之中，几何体和静物是为素描人物打基础，只要基础扎实，素描画便可屹立不倒。
从事艺术教学工作的插画家豪尔赫·塞菲（Jorge Sefy），也是一位出色色的电影和动画角色设计师。他对幻想世界和冒险故事充满激情，无论是故事，书籍，电影还是视频游戏都是他的最爱。从童年开始，他就一直尝试从不同的影视作品、游戏中重现故事中的角色。例如艾伦·李（Alan Lee）的《指环王》，比阿特丽克斯·波特（Betriax Potter）的寓言插图，或者托尼·迪特里利齐（Tony Diterlizzi）的兽人插图……我们今天欣赏的就是来自这位角色设计师的部分素描手稿作品。
豪尔赫的手稿严谨不失理性，每一笔都是功力的体现，随便几张手稿都可以做场个展。他的这些手稿带有强烈的版画效果，有着奇特的魔幻风格！看大神的作品心里只有佩服两个字！点线面的处理恰到好处，笔触丰富细腻、虚实有度、细节把控力极强，画面情感充沛。他的手稿更像经过黑白滤镜处理的图像，丝毫不见笔触的痕迹。对于豪尔赫来说这样的素描手稿尽管没有色彩，但他相信这才是永不过时的艺术。
素描是艺术生最初接触的技法基础，比例、透视、结构、明暗、构图等名词，贯穿在绝大多数习作中。从排线开始的练习，其目的都是带领初学者认识什么是素描，只有对形体塑造有了一定的认识，才能创作出脑海里想象出的形象。
素描从观察开始，需要把物象从色彩转换成黑白灰，作整体的概括提炼。将所画物体的长、宽、高在整体关系上进行反复比较，淡化部分不必要的细节，判断出物象特征，找准比例透视关系，并运用透视原理表现立体空间的深度感。用线表现形状结构时，要对物象的体面转折关系有充分的认识，形象本身没有线，只是面的明暗对比，应当理解线是面的侧视。
说了这么多与素描有关的知识，只为了让更得多人能理解素描的魅力。不是所有黑乎乎的作品才是好素描，有时候简单也可以画出精致的素描作品。就如同豪尔赫就用一支铅笔表现出素描简洁明朗的美，这种把握人物特点、抓住神韵的绘画不正是所有新手需要学习的吗？一支铅笔画出一个魔幻世界，只要勤加练习，你也可以！