《吹响吧！上低音号》系列作品回顾 Interview 2——上色·背景·摄影·3DCG篇
美术监督：筱原睦雄 色彩设计：竹田明代摄影监督：高尾一也 3DCG：梅津哲郎
在工作中互相影响
——在《吹响吧！上低音号》（以下简称《上低音号》）系列的作业进程中，比较注重哪些部分呢？
竹田：背景方面，第一季刚开始的时候，石原监督曾对我说：“因为出场的很多都是女性角色，所以背景要男性化一些。”这给我留下了很深刻的印象。
高尾：确实有说过这样的话呢。
筱原：是这样的。“男性化的背景”……监督的指示是，并不要那种柔软温和的东西，而是希望营造出厚重感。画面的白色部分要有拍照片时那种曝光宽容度（※1）较小的感觉，而黑色部分则要打造出厚涂的风格，从而表现出一种较强的力量感。
高尾：摄影方面监督也是这么说的。
筱原：在切实表现出“红、蓝、黄”等物体固有色彩，并将其作为重点展示出来的同时，强化画面的对比度，且不给人留下“恐怖、阴森”的印象，我们是按照这样的思路进行作业的。因为石原先生基本比较喜欢写实系的背景，所以我们在作画时要把握好平衡，避免画得过于浓烈。
竹田：上色方面倒是并没有什么具体的指示，基本都是配合着背景来推进的。没有背景画的话，根本就没办法决定角色的颜色。
筱原：是的，上色工序一直很好地配合着我们。
竹田：所以，我们配合着三种背景色的方案，进行了角色的色彩设计。在背景阴影较浓而颜色略浅的情况下，如果角色的对比度太弱就会浮在画面上，所以这次角色的对比度比平常更强，肌肤的阴影色也稍微加深了一些。
高尾：与“男性化的背景”配合得很好呢。
竹田：为了不让角色浮在画面上，我们十分努力了。
筱原：那个，决定色彩时画的上学路的场景，在本篇中根本没有出现就是了（笑）。上学路高尾：话说，与原作插画相比，制服的颜色也发生了变化吧？
竹田：关于制服的颜色，系列演出山田尚子提出了“茶色或绿色”的建议。参照原作，我们拿出了绀青、茶色和绿色三种方案，但绿色也太像茶叶了（笑）。于是，我们便按照另一个茶色的方案推进了下去，目标是设计出形态和颜色都很可爱的制服。
高尾：摄影部分的话，关于摄影处理的滤镜，石原先生的指定具体到了相机胶片的型号，他说“我想用这个胶片来做”。那个胶片能把黑色完美地表现出来，在摄影处理中也算是对比度很强的了。由于背景和角色都采用了对比度较为显著的配色，画面变暗，因此眩光之类的表现也就更加适合了。还有，遵从监督“想要在头发中加入特效”的指示，我便把每个人头发中都加入了瞳色的特效。不仅是主要角色，吹奏乐部部员全员都进行了特效处理。
竹田：只有久美子是不一样的吧。
高尾：是的。监督单独对久美子下了指示，不要用瞳色，而是用阴影色。我记得当时他说不希望颜色过于明亮。
竹田：最容易看出来的应该是优子吧。瞳孔的绿色被用在了发梢的渐变之中。不过霙头发虽然是蓝色，瞳孔却是红色的……
高尾：霙的平衡很难把握。第一季的时候，我从没想过她会有这么多的登场戏份。
竹田：不过当时监督说过“霙是主要角色，所以要做得显眼一些”。关于在发梢中加入渐变，曾经也有提议过在上色阶段进行特效作业，但角色动起来的话就很难处理，因此便拜托给当时正在制作其他作品的摄影部门了。
高尾：说到瞳孔，在高光中加入颜色也是非常少见的呢。这是竹田女士的提案么？
竹田：一开始是山田女士给出了“想要在瞳孔中加入一些粉色”的指示，听了她的话后，我先在久美子的眼睛中加入粉色试了一下，结果发现完全不搭……虽然山田女士想要给所有角色都加入同样的粉色，但我不断尝试后发现还是不行，所以便试着加入了瞳孔颜色的补色，结果十分漂亮，同时也得到了山田女士的认可。不过，只有丽奈我遵照了最初的指示，没有采用紫色的补色，而是加入了粉色。特殊的高光高尾：第一次看到时我十分吃惊，“瞳孔中还有不一样的颜色啊！”。
竹田：是不是觉得“肯定哪里搞错了！”？（笑）
高尾：不不，我可没觉得弄错了！只是觉得“真少见啊”。（笑）
竹田：确实，就瞳孔来说的确是至今少有的配色方式。
梅津：3D部分的话……最要命的果然还是乐器的建模。我们是以乐器设定高桥先生的设定画为基础进行制作的，虽然设定画描绘得十分细致，但3D化的时候还是难免会有不明白的地方，于是便借来了实际的乐器，以其为参照并拍了很多照片，这样才继续完成了作业。乐器键位的连动之类的，果然不实际摸一下是不会懂的。
竹田：由于公司已经提前准备好了上低音号和小号的实物，所以能够随时参照，真的是帮了大忙。
梅津：虽说每一件乐器的3D制作都要花费相当长的时间，不过由于高桥先生进行乐器设定时把各种相似的乐器都归类在一起，下了很多功夫，所以我们也参考了他的办法，并切实地提高了效率，很好地完成了作业。
竹田：我记得你们好像把作品中出现的所有乐器都用3D做出来了吧？
梅津：是的。虽然3D乐器直接登场的场景并不是很多，但我们制作的3D素材也能够作为作画时的参考来使用。
把握平衡的难处
——在制作中有哪些非常困难、颇费功夫的地方吗？
高尾：关于乐器的摄影处理，由于石原先生并没有特别做出指示，所以一开始我觉得，既然已经有了高桥先生画得那么棒的乐器了，那么我们是不是什么都不做就可以（笑）。不过，想着“稍微弄一下吧”，还是试着进行了处理，那之后可以说是运数已尽吧（笑）。
竹田：高尾先生的乐器摄影处理超棒的！做了真是太好了！
高尾：事到如今确实感觉做了真好。如果那时候没有想着“稍微试一下”，什么都不做的话，也就不会有现在这样闪闪发光的乐器了。摄影处理竹田：反之还会被说“不能做些什么吗？不能再弄得闪亮一些吗？”之类的呢。
梅津：可以说是高尾先生的独门绝技了。
竹田：作画本身的质量就已经很高了，摄影又让质量更上一层楼了呢。
梅津：话说回来，3D乐器大多是在拉镜头的场景中出现，这种时候好像没有进行摄影处理呢。
筱原：虽说背景方面收到的指示是“以真实为目标”，但第一季的时候真实过头了，反而弄得跟实拍一样。过犹不及，我觉得既然是动画，最终还是要落脚在绘画的表现上。虽说必须要做出配合角色活动的背景，但第一季在这方面稍显不足……抱着这样的反省心理，第二季时我格外留心，在部门里也向大家传达了这样的意思。
竹田：也就是说画得有些过头了是么？
筱原：当然也有这样的情况，不过画得过头并不意味着一定会变成照片那样……只是说明暗、色彩等各方面的平衡感会稍有出入。
高尾：即便表现出的信息量相同，但画面还是会因为一些微小的因素而发生变化呢。
筱原：是啊，看着我们拼命用手画出的背景变得像照片一样……还是有些震惊的。
竹田：另外，说起《上低音号》这部作品，还是要说一下先前提到的瞳孔的高光问题。虽然那是本作独有的处理方式，但第一季的前半段经常会忘记加上，或许大家都觉得那么小的高光省略掉应该也没关系吧。不过作为色彩设计来说，这种瞳孔高光可谓是“特例”，如果没有的话整体印象都会发生变化，其作用十分重要。所以第二季时我再次叮嘱大家“千万不要忘了”。
高尾：还有，我听说各位似乎十分注意不让角色和背景过于相融。
竹田：角色与背景融合过头了的话，就会埋没于其中，我在指定色彩时特别注意了这方面。因为对于动画来说，核心果然还是角色。虽说在演出家之中，有喜欢让角色浮在背景上的人，也有想要把角色融入背景里的人。但从上色方面来说，我还是想要探索出漂浮与融合之间的一种平衡。
高尾：我的话，演出人员告诉我要再融入一些的时候，我就跟他们说“石原先生还是更喜欢我这种（浮在画面上）哦”。（笑）
竹田：因为他们想要融合，我们在对较暗的场景进行画面处理时就不得不把原本需要明亮的部分涂暗，所以如果稍微画得亮一点，他们甚至还会让摄影部门调整浓淡来增强暗度，以便达到融合的效果呢。
高尾：确实有这样的情况呢。
竹田：话说，第二季中逆光的指示也很多啊。
高尾：其中还有“明亮的逆光”这样的指示。虽说从作画上看，逆光的阴影描绘方式会更加漂亮，但有的场合又不想使用逆光，就在这时，“明亮的逆光”的指示隆重登场了。
竹田：刚开始听到的时候我还“嗯？”了一下呢。（笑）现在倒是完全习惯了，“啊，就是这种东西吧”，很顺利地做下去了。明亮的逆光筱原：从背景的角度来看，不要画过头的想法与最初“男性化背景”的理念似乎相背离了。
竹田：难道不应该是清爽的男性化么？（笑）
筱原：原来是这样啊！（笑）
高尾：另外，我们还在版权绘中进行了更加实验性的尝试。在圆盘包装盒的内面插画中，有因为光照太强而出现过曝的部分，这正是从未有过的全新挑战，请各位一定要去看看！
“四身一体”
——在作业的推进过程中，有各部门相互合作的情况吗？
竹田：在《上低音号》中有很多相互合作的情况。感觉得到了很多人的帮助，就像自己不经意间也帮助了别人那样。
高尾：3D方面与其他部门的合作尤其多不是么？每次一有事就来找我们，“这个，不能用3D做吗？”之类的。
梅津：我们会收到很多与摄影处理相关的问题，另外还与背景部门共同完成了3D Layout等作业。
筱原：3D Layout真是帮大忙了。可谓是掀起了一场“革命”啊！
——“革命”是指？
筱原：以3D美术的鹈之口穰二先生为中心，他们在本作中第一次制作出了3D背景。正因为有了3D制作的音乐教室，所以第一季OP中那个摄像机高速回转的镜头等等就能够用3D制作出来。另外，虽然本篇中的背景是手绘的，但3D Layout为线画打下了坚实基础，真是帮了大忙。
梅津：将3D背景与镜头角度相结合，就能得到类似于摄像机功能的基础效果。在3D的空间里，可以从任何想要角度对物体进行拍摄。
筱原：为了能在本篇中使用，还有必要进行进一步改良，有些部分要一个一个镜头地进行调整，所以都是通过人工完成。不过比起从一无所有开始做起，有了这样一个基础，就不会出现画歪了之类的情况，从而有效缩短了作业时间，同时提高了质量。
梅津：特别是音乐厅之类的，得到了有效的利用呢。
筱原：大赛会场等厅堂也是，3D背景都被作为基础来使用。
竹田：掀起了一场革命呢！
筱原：因为各位staff也基本习惯了，于是便以“这么快就做完了？！”的气势画完了背景，从而缩短了作业时间。
梅津：由于3D在制作画面时也需要上色，所以这方面得到了竹田女士的大力协助。
竹田：“请把乐器做好！我这边会完成上色的！”我们进行了诸如此类交易往来。
梅津：3D与作画的分界线究竟可以被拉近到何种程度，我们也对此进行了挑战。
竹田：因为配角也很多，3D究竟可以做到何种程度，这也是挑战之一。
梅津：“3D究竟可以做到何种程度呢？”我们从所有方面都进行了探索。
竹田：“请用摄影处理把颜色变淡一些”之类的，作为上色经常会拜托摄影人员做各种事情，所以感觉他们比任何时候都要好。
高尾：为了不破坏作画的氛围，我们会尽力进行协作。
竹田：就是这样！
高尾：在《上低音号》中，各部门相互提建议的情况格外多。甚至还有想要表现出乐器上倒映出的天空这样的建议呢。
竹田：山田女士提出了“想要表现出乐器上倒映出的天空”的意见，大家都觉得“这个可行！”，我记得大概是这样的过程。
筱原：关于乐器映出的东西，我们把上低音号拿到了天台上，实地观察风景是如何倒映于其中的，还拍摄了照片。
竹田：是这样做的～“好美啊！倒映出天空了呢！”什么的。
筱原：感谢天台，是吧。（笑）
竹田：关于乐器映出的东西，在行进吹奏的部分还有过这样的事情。有人提出“行进吹奏是在室外，所以让乐器倒映出风景会比较好吧”，以此为契机，版权绘中也将这一理念反映了出来……大概就是这样的一个过程。因此我在色彩中加入了一些蓝色调的特效，以塑造出倒映出天空的感觉。
筱原：是这样的。倒映的天空竹田：这部作品的作业量格外大，所以乐器等采用3D作画还是有效减轻了工作量的。
梅津：是的，特别是到了第二季，与第一季相比有很多乐器的大镜头，那些都是采用的3D乐器。
竹田：对我们上色部门来说，也帮了很大的忙。
梅津：虽说不可能与作画的乐器完全相同，但还是希望能让尽可能多的人使用3D乐器，从而做出我们的贡献。
竹田：真是感激不尽！
梅津：不过，虽说双簧管之类的用3D也并不会有违和感，但铜管乐器果然很难啊……
竹田：阴影的描绘方式，作画和3D也截然不同呢。
梅津：是的，想要完美地表现出阴影真的很难，并不是件轻松的事。根据阴影表现方式（凹凸的表现方式）的不同，先前提到的高尾先生的摄影处理效果也会发生改变。
竹田：如果没有凹凸，只是一片平坦的话，就无法如高尾先生所想的那样，最大程度地表现出摄影处理的效果了呢。
高尾：是这样的。那是一种专门为了深入描绘而生的处理方法。
竹田：回头想想，部门间的相互合作真的很重要啊。
高尾：可谓是“四身一体”啊！
——此外，还有什么本作专属的匠心之处呢？
筱原：背景方面的话，本作的天空采用的是青绿色系的蓝色。
竹田：本篇中的边框也是用的这种颜色，staff内部把它称作“悠风蓝”。
筱原：其他颜色都是以这种颜色为基调而确定的。虽然不能一概而论，不过阴影色之中也混杂了这种蓝色。此外主视觉图中也使用了。
竹田：说起主视觉图，背景好像改了三次呢。主视觉图筱原：一开始接到的指示是“跃动感、力量感！”，所以我就画了很多云……
竹田：结果就被说了“像乌云一样不行”，感觉很不安定什么的，明明非常努力地画了。
筱原：但还是被用在某个地方了！
梅津：3D部门的话，除了刚才说的乐器，我们在电车上也下了一番功夫。
竹田：那个确实费了不少劲呢。
梅津：作品中出现的电车车辆共有三种，其中有些区别一看便知，但也有很多不仔细观察就无法注意的不同点。为了再现出每一个细节，我们努力了很久。
高尾：因为角色们乘坐的电车的内饰和外观不相匹配，当时还修正了一些镜头呢。
竹田：还有，明明角色们在朝宇治站前进，结果坐席位置等却是向着反方向进发的样子，于是赶忙进行修正……电车高尾：都是不仔细看便无法得知的部分呢。
梅津：因为《上低音号》的舞台距离工作室不远，staff们都很熟悉，因此能够注意到很多细节，而这也正是本作的独到之处。此外，在第二季OP中，监督做出了“想要3D效果的摄像机摇动”的指示，通常这部分应该通过摄影进行处理，这次则是用3D表现出了摄像机的摇晃感。虽说同样是基于一定方式来摇晃摄像机，但与摄影摇动的不同之处在于，由于前方是3D背景，所以能够表现出更有深度的贴近式摇晃。为此，背景staff也必须完成与之相匹配的作业才行。
筱原：虽然通过3D能够实现静止画的立体化（※2），但摄像机的移动意味着拍摄的背景范围的扩大，因此必须要在相应程度上描绘出背景与前景（※3）的分割，且每个前景自身也要根据被拍摄的范围描绘得足够大才行。
梅津：比通常背景中的前景分割要明显好几倍才行。
筱原：前景的数量要增加20……30……因此数据量也变得庞大了。组合起来时到底能不能形成一幅正常的画面呢，让人十分不安啊。
石原监督的人格 ——在创作作品时有什么印象深刻的事情吗？
竹田：第二季OP中画出了全国大赛的演奏场景，但本篇里却几乎没有出现。一开始我以为至少最终话会用到，还十分努力地上了色，结果只是为了OP罢了。不过听说之后剧场版和本篇还会用到所以还是很高兴的。虽然同样是大赛，但全国大赛与关西大赛会场的照明色彩也是截然不同的！背景也有颜色迥异之处，摄影处理同样大相径庭。OP中的全国大赛筱原：是这样的。
竹田：虽然都是难以注意到的细节就是了。话说，在第一季第一话修正的时候，看到久美子等人在车站对面交谈的画面，石原先生突然站起来指着屏幕说：“这里我想加几只飞着的燕子……可以吗？”
高尾：是这样说过呢。
竹田：实际上车站旁确实有燕子。因为是完成后的追加部分，所以石原先生也有顾虑，表示“我会做的……全部都会做的……”虽然从结果来看是追加上了，不过第二季的时候，从第一话起就有好好地画出燕子飞翔的场景（笑）。车站旁的燕子高尾：还有一个关于石原先生的“肚皮太鼓”的小插曲。石原先生在说“不错嘛！”的时候，会拍着自己的肚子呢！因此如果听到了石原先生的肚皮太鼓，那就是“很好！OK！”的象征，因为他在满足时才会拍自己的肚子（笑）。
竹田：此外，我让他看色彩样品和版权绘时，如果他发出“嘎嗯！”的声音那就是OK了。
高尾：“嘎—嗯！”什么的，一般不是表示震惊么。
竹田：对石原先生来说这是一种褒义的信号，大概表示“做的不错！”吧。至于“肚皮太鼓”，还会在工作结束时表达“大家辛苦了！”的时候出现呢。
筱原：不过这与《上低音号》没什么关系吧（笑）。
全员 ：（笑）。
高尾：石原先生的小故事，简直多得讲不完啊！
——今天非常感谢各位。
（※1）曝光宽容度：摄影用语。照片胶片等感光材料在呈现画面时所能够再现出的感光范围，使用时常以宽容度的大小来表示。（※2）静止画的立体化：camera map，在3D上通过摄像机镜头将画面进行投影，使之看起来具有立体感的技术。（※3）前景：book，与背景画分离描绘的背景部分，大多叠在角色的上层。
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