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日漫相比于20几年前进步了吗？了解这四点就能看清楚 日漫对于每一位漫迷们来说，都是动漫界举手投足都会有大动作的庞然大物，很多早年间能够在国际上取得一定成绩的作品，不难看出大多数都是出自日漫范畴，特别是那些处于动漫食物链顶端的作品，几乎都是有着“日漫”的标码，来自其他地方的动漫作品鲜有能够在榜上占有一席之位的存在，足以证明日漫在动漫界所贡献之巨大。 
甚至在早些年间的国内动漫作品，创作灵感都会去参照模仿日漫作品，而在题材上则会套用自己的素材。那么这些年间国内动漫产业发展的同时，日漫相比于20几年前进步了多少呢？蝌蚪酱为大家总结了以下四点值得参考的地方。 纯粹的科技进步 
非常典型的一个案例就是日漫作品《破鞋神二世》，这种作品就非常依赖于CG技术进行创作，内容全部通过手画来创作可能性极小。 而为了进行创作，让一位作家去雇佣大量的助手，这显然对于一位普通的创作者是不可能的事情，这种代价可不是一般漫画家能够承担起的。 
比如漫画中人体的创作，用CG模型和网络图片临摹的方法要比过去翻专门的影集要更加方便，实际上看起来的漫画效果就相差很多，而现代数码相机传图与老相机洗照片的效率相比，何止将效率提高了千百倍呢。 
再就是背景方面的处理，很多一般级别的作家通常会采用滤镜处理照片，那种效果简直太过于妖孽，但显然精英作家们是不会采用这种方式。 漫画家文化水平提高 
对于八十年代的日本大学生们而言，想要入行漫画行业的话只需高中毕业就可以开始从事，但是对于他们这些加入漫画创作的行业者们，脑海中又会有什么创作的灵感呢？所以大多部分参与创作的小兄弟们，只能够听从编辑的安排，在编辑的指导下进行“命令创作”。 
《上海丐人贼》 现在除了JUMP还会用新人之外，大部分漫画家都是在大学混过几年，所以不管人家是野鸡大学什么的，但是至少都会混几年漫画社对不对？ 再者现在的美术科班出身的人也越来越多，更多的漫画家都会接受不少相关的培训，而过去像《上海丐人贼》这样的作品，只有日本一流的大师们才能够创作出来，但是现在随便一个二流的美大毕业生就能够创作差不多，所以这也算是一种不小的进步。 经验的积累 
对于现在的漫迷们来说，如果让你去看一部二三十年前的漫画作品的话，最大的感觉会是什么呢？我想最令人感到抗拒的就是难以接受的画风，与现在的漫画作品而言，对比之后就会发现主流画风要远比过去的主流画风顺眼的多。 
再有一点就是，很多二三十年前的作品虽然是老画风，但是却同样会很受大家的欢迎，但最后还是会因为效率的原因不得不选择退出，当然现在也有很多小众画风的漫画也不乏优秀画风，还是会有一部分人坚定支持的。 前后作者相比起来，不难发现现代创作者采用的画风会更多才考于大多数喜爱者的范畴进行创作，显得更加平易近人。 市场和业界的成熟 
日本漫画最强的一点就在于剧本的强悍，然而日漫最大的缺点也出在剧本上面，像连载至今的漫画作品《海贼王》，大家看后不难发现作品剧情蛮有意思，当然更深刻体会到的是尾田真实个伏笔怪。当然也有大部分剧情没有经过规划，不是规划不够而是半点规划都没有，典型的就像《北斗神拳》，一上来其中的BOSS就TM挂了，全国数千万腐女表示不能看到辛X健的感情发展，非常安格瑞。 
但不乏从现代作品泥沼中一飞冲天的“凤凰”，比如《进击的巨人》作为一部民工动漫，有如此之多核心漫迷们吹捧，还是因为超强的剧本，作者从一开始就写好了整个剧本，漫画中的伏笔之多、之重要，在整个日漫创作史上都是前所未有的，叙事的节奏堪称完美，导致全世界宅圈的巨人楼“定期高潮”。 
二三十年来对比，不难发现日漫平均水平提高不少，漫画和内容都是进步十分巨大。但是总体上顶级作品的变化并不是特别大，还是只有一流大师们可以进行创作，中低层作者们的创作水平并没有提高的那么显著。
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