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最近因为《鬼灭之刃》第二季回归，本花又被《鬼灭之刃-无限列车篇》刷屏了，超越《千与千寻》成为日本第一，刷新票房纪录创造辉煌。甚至还有好事儿的记者逮住宫崎骏老师采访，如何看待《千与千寻》被超越？（果然天下的媒体都一样八 卦 ）
宫崎骏老师也很洒脱地回答说那种事情怎么样都好啦，反正也一直在通货膨胀。
动画《鬼灭之刃》自四月开播以来，故事、作画、摄影、声优、音乐一直保持着较高水准，在豆瓣评分高达9.1，B站评分高达9.7。当时我们称之为四月霸权番，现在则一跃年度霸权番。
之后，《鬼灭之刃-无限列车篇》更是光速打破了日本多项票房纪录。上映两周（截至10月25日，10天），票房突破107亿日元，打破了《千与千寻》保持了19年的纪录，成为日本历代最快突破百亿日元票房的电影。创造了“百亿票房刷新日本纪录”、“2020年全球最卖座电影”的影史奇迹。
尽管《鬼灭之刃》获得了超高的商业成功，评分也到了9分以上，仍然能看到一大批观众表示它乏味可陈，低龄、剧情粗糙、模仿等评价不一而足。在我们简单地赞美或贬低之前，不如先看看《鬼灭之刃》给观众带来了什么，又为什么大获成功。 01 少年王道的落没时代 小时候，少年王道是观众的一个时代记忆，优秀作品喷井式地爆发。《龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《全职猎人》、《妖精的尾巴》、《黑子的篮球》是无数人的青春回忆。 然而当他们逐一走向谢幕，少年们已经长大成人，王道热血仍然在我们心中占据着不可替代的地位，我们却只有过去的回忆，没有新鲜的血液。 观众有多久没有看到一部优秀的少年王道动画了？
这样的疑问背后是少年王道本身的没落，这一领域已经有了太多的优秀作品，在前辈们熠熠生辉的同时也堵死了后来者的路，少年王道作品已经形成了极其成熟的套路。就如同当下的异世界转生题材一样，类似的设定下，好的剧本已经内卷到后继乏力。
作者在少年Jump友情、努力、胜利的主旨下努力追求着各类桥段的排列组合，让主角声嘶力竭地呼喊着似而不同的励志宣言。 其中许多长篇作品在遗憾中完结，在暴露一系列问题的同时，似乎也预示着什么：不仅是读者，好像就连作者本人也厌倦无穷无尽的王道热血了。
这就是《鬼灭之刃》的诞生环境：在一片被前人高度深耕的土地中，向一群几近审美疲劳的读者讲述一个他们早已失去新鲜感的少年王道故事。 然而《鬼灭之刃》却做到了，它以破竹之势迅速打入市场，再一次成就了少年王道的英雄传奇，成为了新时代下为数不多的现象级热血新番。
《鬼灭之刃》的主角炭治郎完完整整地套用了比较神话学里的经典公式——“英雄旅程”（Hero's journey）。这个公式由神话学家约瑟夫·坎伯提出：即平凡世界的英雄在平凡世界和非凡世界之间的转换。 一个英雄原本如花园般甜美纯真的生活被打破，不得已进入非常世界，获得力量、伙伴，接受磨难和审判，最后取得胜利，回归平凡世界的生活。 进一步简化，它只有三个阶段：离散（启程）——指引（启蒙）——回归。
《鬼灭之刃》也正是因为这种模式化、单一化、公式化，才导致了观众参差不齐的评价。它高度借鉴了少年王道的剧情与青年漫的设定。比如主角追寻圣物和复仇的常见桥段，比如人与异人的世界观设定，以及换汤不换药的战斗异能。 在前期动画中用大量剧情铺垫出了炭治郎努力的普通人设，却在后半部分以家世传承与天赋异禀等解释主角关键时刻的开挂。
《鬼灭之刃》毫无疑问是一个模仿者，在其作品中融入了大量前辈作品的成功元素。但它在已有的套路上进行了大刀阔斧的精简，比如角色更少，能力开发与训练桥段更少。 在观众厌倦前抢先一步跳到下一部分内容，以维持新鲜感。这也是《鬼灭之刃》动画能在模仿的前提下仍然大获成功的原因之一。
大部分观众都同意，漫画原作仅仅是中规中矩，而动画化豪华的制作与优秀的配乐，才使得漫画开始受到大量关注，甚至一举超越《海贼王》。 因缺乏竞争对手、汲取少年王道前辈之大成而大获成功的《鬼灭之刃》，就成为了一部非常“挑人”的动画，有的人对鬼灭一见钟情，因为这是该题材诸多前辈的智慧结晶，也因为动画制作的精良。
有的人在赞叹与制作与音乐之余，可能会失望于这部作品与同题材套路的雷同与重复，缺乏思想上的独创性挖掘，认为这是一部快餐版的少年王道剧本模板。 诚然，动画制作之优秀给《鬼灭之刃》添加了无数光环。但如果本身毫无闪光之处，再好的运营，再少的对手，《鬼灭之刃》也无法大放光芒。
02 热血的内核是温暖 真正好的少年热血漫画，其内核绝不是简单地天下无敌这种爽文套路，而是温暖和鼓舞人心的力量。《鬼灭之刃》也是如此，温柔善良的主角炭治郎，他是很多热血番的标配男主，性格带着点软弱和犹疑，实力的提升是通过自己多于他人千百倍的努力和付出。 他一家被鬼杀死，妹妹也变成了鬼，所以他立志成为鬼杀队的一员。可是真到实践时，却对鬼产生了温柔之心。
不过他并不讨人厌，因为他的善良没有在残酷的成长中被磨灭，第一次对鬼下不去手，到干脆利落地杀鬼，却仍能感受鬼的可怜之处，带着虔诚替鬼祈祷。 本质上，没有人会讨厌善良，我们讨厌的只是披着善良外壳的懦弱。炭治郎的善良随着剧情推进反而显示出一种真正的慈悲。
善良不会再成为打破他原则的枷锁，他很好地平衡着是非与慈悲。
探索《鬼灭之刃》的精神内核，尽管背景设定在日本的大正时代，但却能引起现代人强烈的共鸣。作者对主角一家的亲情刻画极为细腻，用了大量镜头描绘角色情感方面的心理活动，家人之间强大的羁绊与温暖的爱，令许多观众为之感动。
日本有个奶奶，就是被《鬼灭之刃》的亲情桥段深深打动，成为了死忠粉。也更加触动年轻人的内心，生活在压力颇大的现代社会，年轻人逐渐破除了爱情神话，已经不再将爱情放在心中的首位。 相反，亲情更能打动这一代年轻人，一份坚定温暖的亲情，可能是许多年轻人勇敢前进的精神支柱。
《鬼灭之刃》的内核，充满了温暖和鼓舞人心的力量。动画里有许多台词简洁而有力，像当头棒喝一样轰开了观众惴惴不安的内心。
当我们觉得人生没有意义时，它开导我们放下：“衰老跟死亡，正是人类这种短暂生物之美。正因为会衰老、死亡，才令人觉得可爱、觉得尊贵。 ” 当我们想要放弃时，它鼓舞我们强大：“加油！心是人的原动力，心的强大是没有边际的。”“可以逃跑，可以哭泣，但不可以放弃。虽然痛苦，满地打滚也要前进。”
当我们停滞不前时，它会督促我们前进：“人生就像天空一样，有季节更迭，时刻在变；它虽然不会一直晴空万里，但也不会总是大雪纷飞”、“即使停下脚步，徘徊不前，时间也不会停止流逝，它才不会驻留在你身旁，陪着你一起呼天抢地 ”。 当我们愤愤不平时，它教会我们智慧和善良：“情绪支配下的攻击，两个字，愚蠢”、“鬼是空虚的生物，是悲伤的生物，但不见得是怪物”。
为热血题材注入真正的情感与灵魂的《鬼灭之刃》，即使没有前辈那么优秀，它仍然将热血王道的精神内核传递了下来。 这就是我们热爱它的原因。 -THE END-
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