引用一句网友说的话感觉来概括如今日本的动画十分形象。现在的动画几乎没有在细节上下功夫的了，就算是业界顶尖作品也主要表现在动作流畅、色彩艳丽、分镜运用成熟，而像老作品那种用线条堆砌出巨量细节的作画已经永远成为历史了。以前的作品是那些优秀的制作者们耗费大量时间打造的精品，每一张手稿都满含着热爱，如今在商业化高速发展的时代，制片人等不起，观众也等不起。另一个重要原因如果你正好看过大量老番和新作就会发现，老番和新作所展现出的精气神不一样了。以前的作品诸如吉卜力在日常中鼓励人们怀抱希望来面对生活，今敏用动画来指出日本当下的民族弊端，祈求国民重新拥有梦想，大友克洋用作品来粉刺当下的扭曲价值观。这些优秀的导演们用作品表达出自己的价值观，归根结底还是由衷地的希望自己的国家和国民可以越变越好。只是在日本当下低迷的经济环境中，日本的年轻人越来越丧，生育率和结婚率都是持续低迷，就连动画作品都透露着“丧”元素。即使不是丧也是在异世界里YY，很少会回归到现实了。
当然这一因素和时代的发展脱离不了关系，八十年代中期，日本进入泡沫经济时代，经济飞速发展，那个时候大多数的人依然对未来抱有信心。在这个时期有一种新的动画形式开始流行，那就是OVA，当时发达的影像租赁市场让OVA盛行，许多涉及到暴力不能在正规电视台播出的内容放在OVA里单独售卖，受众也是普通大众，而是给真正的动画爱好者看的。可以说那个时期动画制作公司和当时的动画观众之间的关系十分融洽。到了九十年代，泡沫经济的危害开始显现，股票暴跌，公司倒闭，再加上“宫崎勤事件”导致“御宅族”这一群体污名化，导致当时的日本政府不得不对其进行限制。如今日本动画并非仅仅内部的问题，可能更多的也是面对外部的压力，前面提到的韩国条漫的流行也在冲击着日本传统的漫画形式。来自中国和西方国家的动漫产业也在高速发展，日本动画想要再立于王者的地位不倒属实艰难。
但对于我们这些普通的动画爱好者来说，前有老前辈们留下的瑰宝可以时常拿出来怀念一下，当前也时有让人眼前一亮的作品。如今的新作，在整体技术上其实明显要更加成熟，诸如那部现象级的神作《进击的巨人》，在思想深度上也有不逊色于老番的神作。我们怀念老番并不是突出那个年代的优越感，只是无论画家也好观众也好在那个年代对动画都有一种执着又认真的热爱。这种热爱是纯粹的，不掺杂如今数字化时代的浮夸。